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范曾的人物画有哪些艺术特点，为什么他在画坛常有争议

最早知道范曾的画是在上世纪80年代末期，我在北京琉璃厂中国艺苑画廊勤工俭学，当时店里挂着一些当代知名画家的作品，记得有李苦禅，徐熙，也有范曾的一幅四尺《钟馗》，那时普通人都是只看不买，只有来了港台或是日本的旅游团，店员们才热情推销。

范曾大学阶段学的是中文，有很深的古典文学基础，这对画国画是很有帮助的，最初画画只是业余爱好，一次偶然的机会他的作品得到郭沫若的赏识，于是范曾转入中央美院学习国画。其绘画特点是精于白描，擅长表现古代人物，笔下的钟馗，老子等栩栩如生，风格独特。

对范曾及其作品的争议大概有以下几点：

1. 销量，据传范曾的画一年要卖出几万张，一个人的时间和精力是有限的，再怎么勤奋也不可能达到这个量。有说是流水作业画的，有说是学生代笔，画的真伪，是否是范曾本人的原创应该是争议的焦点。

2. 评价，一些知名人士对他的评价普遍不高，如沈从文，李苦禅。当然也有对他评价很高的，如季羡林，杨振宁等。

3. 画展，近几年每年的春节期间荣宝斋都要举办范曾画展，从新闻图片上看人们一大早就在门外排队，那场景就像超市促销卖鸡蛋，据报道每年都是抢购一空，让人不敢相信，用一句俗话说就是“贫穷限制了我的想象”。

对于画家以及他的作品，仁者见仁智者见智，大家有什么看法，欢迎参与讨论。

范曾，江苏南通人，现为北京大学中国画法研究院院长、南开大学和南通大学惟一终身教授、联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。范曾平生著作等身，已出版160余种诗、书画、哲学之著述。提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，开创了“新古典主义”艺术的先河，曾荣获中华艺文奖终身成就奖。

范曾人物画特点

一是范曾注重绘画与文化结合

范曾是文人画家。范曾生长于诗人世家，受诗歌环境之熏陶培育，且有厚实的儒、释、道等中国传统文化的滋养，因此，其内心就蕴含着一份涵养深厚的诗魂，这份诗魂，又氤氲在他的笔墨深处。

二是范曾注重诗文与绘画结合

以诗为魂以书为骨。“以诗为魂，以书为骨”，这是范曾绘画的显著特色，是他几十年创作甘苦的体味与总结，也是他为中国画提出的箴言。

三是范曾注重传统与创新结合

范曾认为，举凡中国先哲深睿高华之感悟，史家博雅浩瀚之文思，诗家沉雄逸迈之篇章，皆为中国画源头活水。范曾注重传统文化宇宙人生的结合，以诗人之眼观物，格调清新，有所创制，自非一般。

关于范曾争议

一是范曾大言不惭显得狂妄

范曾在《范曾自述》大言不惭，显得狂妄：我的艺术的进步，简直以迅雷不及掩耳之势，使全社会震惊，我的画也以空前的速度冲出亚洲走向世界。仅仅十年时间，我像从激烈的地震颤动中，大地被拥起的奇峰，直插云天。中国古代，“诗仙”李白喝多了酒，且有这个实力和胆量抒情。可惜，范曾不是诗仙。

二是范曾见风使舵过河拆桥

范曾见风使舵过河拆桥，无论是文学界的郭沫若、沈从文等前辈，还是书画界的李可染、李苦禅等前辈，都曾经做过范曾一段时间的老师。但这几位老前辈对范曾的评价都不高，很多还是负面评价，言辞相当刻薄。当代很多书画家对范曾也没有多少好感，不愿与范曾为伍，只要范曾出现的书画活动场合，请他们来也请不动。

三是范曾流水线作画伤害收藏者利益

在2009年，某报记者通过图文并茂的方式，向读者揭露了范曾流水线作画的场景。范曾一次性在墙上铺好10多张宣纸，先在每幅纸上统一画好人物的头，再统一画出身子，每幅画几乎一样，没什么变化。例如，范曾作品《老子出关》，老是一种构图模式。这千篇一律的画作，如果被收藏者掏高价买走后，能指望将来升值吗？收藏者不非议范曾才怪。

古代文人写字、画画、作诗，几乎没有什么功利色彩，完全是为艺术而艺术，把它们当作表达人生况味和生命感悟的媒介。

对待艺术，古人如果没有敬畏之心，王羲之就不可能以痛快、放达的心境写出《兰亭集序》，颜真卿也不可能以痛苦、悲戚之心写出《祭侄文稿》，也不可能出现像张择端那样抱着记录民风民俗的态度，一丝不苟地画出《清明上河图》，他们在写字画画时更像是无心插柳，完全秉持“我手写我心”的态度，能够青史留名，既是意料之外又是情理之中。

如今的书画家在写字画画时，由于过于理智和现实，作品里已经看不到初心，看到的多是戾气和铜臭味，把书画完全看作是获取个人名利的跳板，所以，当今很少出现让人心服口服的**和大家。

范曾先生以创作人物画闻名当代画坛，可以肯定地说，他是当代非常有分量的画家，圈内圈外许多人都知道他的大名，整体水准完全能排进当代人物画画家的中前水平，尤其他的“线描”技术，在当代画坛名列前茅。

如果从纵向来比较，把范曾跟历史上已经被盖棺定论的八大山人、徐渭、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等**来比较，他还有很大差距。

中国人物画在造型手段上，通常以“线描”为主，也叫“十八描”，是根据古人的服饰特征和发型特征，而创作出来的以线条为主的造型技法。古人在日常生活中穿着不同形制的衣服，由于这些衣服的材质和款式不同，穿在身上，会呈现出不同的皱褶、纹理和形态，有的看起来宽袍大袖，飘逸灵动，如汉服，有的看起来挺拔优雅，如长袍，有的看起来干练利落，如武士装。

为了用绘画语言表现服装的美感，古人通过不断探索和实践，根据自然界里本身存在的线条特征，如车轧印，屋漏痕、折钗股等，发明出抑扬顿挫、虚中有实、刚柔并济的线条，帮助自己描绘出需要的艺术形象。

范曾在人物画创作中，对“十八描”里边的“枯柴描”和“蚯蚓描”情有独钟，所以，我们能看到，范曾画中的线条具有抑扬顿挫，粗细均匀，蜿蜒曲折的特点，能表现出突出的节奏感和质感，却给人缺乏骨力、华而不实的感觉。

范曾的“线描”技术之所以很高，这归功于他早年的工作经历的历练。

范曾是20世纪30年代出生的人，现在早已是耄耋老人，他之所以能在绘画领域，乃至国学领域取得成就，离不开三位老师的栽培，分别是蒋兆和、沈从文、李可染。

早期，范曾曾在蒋兆和画室学习，这是他打下绘画童子功的关键。从20多岁开始，范曾就表现出比较出众的绘画才华，经过沈从文先生的举荐，他进入到中国历史博物馆上班，给沈从文先生做助手，负责编撰《中国古代服饰研究》一书，主要工作内容是创作书中的插图。

之后，范曾又得到李可染、李苦禅等名家的指点，绘画水平突飞猛进。又加上他在工作之余，创作了一系列连环画，这对他“线描”技术的提升有显而易见的作用。

再后来，范曾被邀请到全国各地，乃至海外讲学、办展、出书，名气越来越大，到上世纪80年代中期，40多岁的范曾已经成为全国非常有影响力的画家，并把这种影响力延续了近40年，一直红火到当代。俗话说：人红是非多。如今的范曾，虽然名气很大，但争议也很大。人们对他的争议，主要来自三个方面。

第一、在绘画创作上，从范曾身上几乎看不到创新精神，他几十年如一日，对一种技法，一种题材和构图，不断进行自我重复和**。

熟悉范曾作品的观者，可以看到，范曾总是把《老子出关图》翻来覆去地画，老子骑着黄牛领着书童，悠然自得地行走在路上。

画中内容从构图、设色，甚至人物的表情、神态、装饰等，总是千篇一律，不知面对同一幅画，范曾会不会感到创作疲劳，观者产生审美疲劳是肯定的。

这说明了什么？足以说明范曾的文化修养不够，他想画出更多的古代人物，却由于知识面狭窄，不足以支撑和实现他的创作构想。实际上，范曾这方面的缺陷早在上世纪60年代就出现了，但由于范曾骄傲自满，并没有放在心上。

一次，范曾创作了一幅屈原像，沈从文看到后，就提醒范曾：楚国人穿的衣服可不是你画的那个样子呀，以后要多看书、多学习，了解清楚后再创作。